ENRICO CARUSO

ENRICO CARUSO

domingo, 25 de mayo de 2014

Las grabaciones de Enrico Caruso 1902 - 1904 Escrito por Neil Kurtzman




n mediados de los registros de RCA de 1950 publicaron una compilación de lujo de muchas de las grabaciones de Enrico Caruso. El conjunto de discos múltiples se encuentra en una caja de cuero de imitación y contenía un folleto bien ilustrado por escrito (aunque no con estricta precisión) por el Met entonces director general adjunto Francis Robinson. Desde la compra de esa colección, he estado comprando diferentes versiones de las mismas grabaciones de Caruso por más tiempo que el gran tenor napolitano vivió. Tener varias copias de cada Caruso grabación realizada decidí Relisten sistemáticamente a ellos en secuencia cronológica. La relación de Caruso con el fonógrafo fue el último en simbiosis. Hizo la industria discográfica y él el artista más famoso del mundo hizo. Su primera sesión de grabación fue en una habitación del hotel en Milán en 1902. El 10 de grabación que hizo el 10 de abril de ese año están llenos de pifias y errores de estilo, pero sí muestran una hermosa tenor lírico que no tiene la riqueza baritonal que que caracteriza su obra posterior. Fueron hechos en una sola toma cada cual eliminó cualquier posibilidad de solucionar los problemas. Caruso había anotado un gran éxito en el estreno de Germania de Franchetti el mes anterior registró Ah vieni qui ... No, no chiuder gli occhi de que la ópera ya olvidada. El aria Germania es mucho mejor cantada que algunas de las otras selecciones más conocidas de la primera sesión. Hay una dulzura a la voz en esta aria que más tarde fue sustituido por el poder. Lo mismo es cierto lagrima furtiva Una. Mantuvo Nemorino en su repertorio hasta el final de su carrera. Las grabaciones iniciales fueron una financiera, si no del todo un arte, el éxito. En consecuencia, Caruso hizo siete nuevos grabación - de nuevo en Milán - el 30 de noviembre 1902 Dos eran repeticiones de números fallidos desde la primera sesión.. La conclusión de la nota alta de "Celeste Aida" fue tomada en falsete de la primera vez y omite por completo en la segunda marcha. Finalmente lo consiguió right.Caruso había creado el papel de Loris en Fedora de Giordano en 1898. Grabó ti Vieta Amor con el compositor al piano. Él no termina la pieza tal como está escrita, pero lo frena. Una conclusión mucho más eficaz que Giordano debe haberse dado cuenta desde que se fue junto con él. También grabó Vesti la giubba por primera vez. Pagliacci, por supuesto, fue el papel que más se identifica con él. En esta grabación de su voz es libre y su control de la respiración amplia. 10 1903 la grabación de Caruso de Qui il sotto ciel de Les hugonotes de Meyerbeer muestra un mayor desarrollo de su voz.
Hay menos vibrato y más de la trompeta como el tono asociado con su voz a todo volumen. En 1904 se firmó un contrato de exclusividad con la empresa Victor e hizo todas sus grabaciones a partir de entonces en los Estados Unidos, con la excepción de dos que hizo en Milán en abril del mismo año. Hizo su debut Met en 1903 en la noche de apertura y, en efecto, se convirtió en el tenor casa durante los próximos 17 años. Su primera sesión para la Victor Talking Machine Company fue el 1 de febrero de 1904 en el Carnegie Hall. La primera grabación que hizo para Víctor era Questa o quella de Rigoletto, la ópera de su debut en Estados Unidos y se reunió cinco semanas antes. Aquí la voz es lírica pura. Canta con total seguridad ya no se deje intimidar por el proceso de grabación. Igualmente impresionante y lírica es la Siciliana de Cavalleria Rusticana de Mascagni una ópera que nunca cantó en el Metropolitan. Mattinata de Leoncavallo fue la primera de las dos últimas grabaciones de Caruso hizo fuera de los EE.UU.. El compositor le acompaña. La canción no presenta dificultades técnicas para Caruso. Sin embargo, él la canta con el mismo estilo y belleza vocal como lo haría el aria más desafiante. La segunda aria era "Je crois entendre encore" de Bizet Los pescadores de perlas. En Mi par italiano d'udir ancor. No es tan bueno como la famosa reorcing de Gigli de la pieza ni es tan bueno como Caruso haría cuando grabó de nuevo. El falsete nota alta cerca del final del aria está mal hecho.